BEATLES - Ninguém é tão ousado quanto os Beatles: essas foram as músicas mais experimentais, segundo o especialista da banda / No One Is as Bold as The Beatles Were: These Were Their Most Experimental Songs, According to the Band's Expert
- 12/04/2024
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Poucos artistas de música popular mudaram tanto num período de sete anos como os Beatles. Caso em questão, indo de ídolos adolescentes com músicas como "I Want to Hold Your Hand", "I Saw Her Standing There" e "Love Me Do" até músicas de rock muito mais pesadas como "Revolution", "Helter Skelter", e "Venham juntos".
E também é igualmente impressionante como eles se tornaram cada vez mais experimentais em tão pouco tempo, especialmente em álbuns posteriores como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "The White Album" e "Abbey Road".
Em meu livro de 2020, "John Winston Ono Lennon", uma das pessoas entrevistadas foi o especialista em Beatles Brian Kehew, que co-escreveu o livro extensivamente informativo "Recording The Beatles", sobre duas das músicas mais experimentais do catálogo de músicas dos Beatles, "Lucy no Céu com Diamantes" e "Revolução 9". Abaixo estão seus pensamentos e análises de cada uma dessas duas faixas, e o que tornou cada uma delas única.
"Revolução 9"
''Revolução 9' é outro destaque. Um galho da árvore onde eles foram tão longe quanto poderiam, naquele reino. E fazer isso em um disco ao lado dessas outras peças musicais. É uma mudança ousada de marcha no próprio disco. É longo, tem partes interessantes, não se repete, que é um conceito que sempre usamos no pop, para deixar você sabendo que as coisas se repetem. Agora, ele tem loops, e se você disser a mesma coisa 20 vezes, torna-se cativante, não importa o que você disse."
“Então, partes de 'Revolution 9' são muito cativantes porque você se lembra: 'Bloqueie aquele chute, bloqueie aquele chute'. É apenas um canto. Não tem nada a ver com o contexto em que estava, apenas se torna sons e palavras. E [Lennon] está brincando com o som como arte. Mas você pode dizer que também há um senso de humor nisso, ele está um cara que está brincando com a arte, mas também, não sendo pomposo. Um cara que foi muito duro, mas também, o humor dele transparece em tantas coisas.”
"Então, 'Revolution 9', embora seja uma declaração extremamente artística, também tira sarro de si mesmo no mesmo instante. Eu adoro isso. Ele está fazendo os ouvintes rirem? Ele está tentando fazê-los rir? Ele está tentando fazer isso?" fazer-se rir? Ou as outras pessoas na sala naquele momento? Definitivamente acontece quando você ouve a voz dele, você pode dizer que ele está sorrindo, 'o Watusi'. É tão engraçado ouvir isso, que eu adoro esse aspecto colocado no meio do que de outra forma seria uma peça musical escultural muito pomposa."
“E é absolutamente uma obra de arte séria, mas a maneira como ele traz essas partes e adiciona outras partes, a voz de Yoko Ono trazida, que foi obviamente sua escolha, é muito sensível, sussurrante e íntima. lado dele. Então, eu adoro que ele esteja misturando todas essas coisas na 'sopa'."
"Mas 'Julia' é o disco mais simplificado dos Beatles, mas também, no mesmo álbum, você tem algumas das coisas mais complexas dos Beatles acontecendo, e Lennon está frequentemente por trás disso, se ele estiver fazendo 'Revolution 9'. ,' trabalhar com Ringo e os outros, fazendo todas essas partes incríveis da fita, é muito complicado, e é uma abordagem completamente diferente de um tipo de música simples como 'Julia'. Ultrapassando absolutamente os limites do que até mesmo os compositores experimentais conceituais estavam fazendo na época, e acompanhando-os. E, novamente, não acho que alguém argumentaria que era uma composição tão séria quanto os compositores experimentais estavam fazendo, porque os Beatles eram novo nessas coisas. Mas é legal que eles tenham deixado isso em seu disco mais vendido.
"E não encontro ninguém, seja U2, Nine Inch Nails ou Sonic Youth, que tenha uma escultura sonora experimental de seis minutos em seu disco de sucesso. Ninguém. Eles não são tão ousados. O que é realmente incrível. . E ao lado, estão também as lindas canções que soam como as dos anos 1920 e 1940, 'Goodnight', que John escreveu e fez Ringo cantar. É um disco de canções de ninar absolutamente lindo, com qualidade de Walt Disney. E isso é uma criatividade poderosa.
"Lucy no céu com diamantes"
"Uma linda música e, novamente, um bom exemplo da voz de John sendo alterada ao seu gosto. Tem processamento no estúdio. Filtragem e mudanças na velocidade da fita e coisas assim, que eles costumavam fazer para ele, especialmente em 'Sgt. Pepper ', aquela voz estridente, que considero o som mais definitivo de Lennon... embora não seja realmente ele. Mas não é como o que outros cantores estavam fazendo. Em parte porque sua voz está tão ajustada ali. E 'Lucy in the Sky with Diamonds', sempre houve essa discussão sobre: 'Isso significa 'LSD'?' Obviamente, não necessariamente o conceito dessas palavras, quando Lucy era uma pintura [de Julian], e era chamada assim, e há diamantes na pintura. Foi o que lhe disseram."
“Acontece que corresponde exatamente às iniciais da droga que eles estavam experimentando, então a música foi criada no mesmo período em que eles estavam experimentando e aprendendo sobre o LSD. E ainda assim, a letra talvez tenha sido gerada por aquela pintura, mas provavelmente mais 'Portadores de plasticina com gravatas de espelho' e assim por diante, isso não está na pintura. E John está escrevendo isso de forma absolutamente psicodélica. Se ele não estava drogado, ele capturou perfeitamente. Então, acho que se tornou uma pedra angular , aquela peça psicodelia. Sim, o título é uma espécie de pista falsa, de certa forma, não é realmente importante sobre o título, é importante sobre as letras e o estilo visionário que ele estava escrevendo. Isso captura psicodelia. Eles poderiam ter chamado isso 'Brown Cow' teria sido uma música psicodélica igualmente boa."
Fonte: https://www.ultimate-guitar.com/articles/features/no_one_is_as_bold_as_the_beatles_were_these_were_their_most_experimental_songs_according_to_the_bands_expert-164526
